در مورد فرهنگ کانادا بیشتر بدانیم و بخوانیم

در مورد کانادا بیشتر بدانیم و بخوانیم، قرار است اطلاعاتی و محتوایی در جهت مسایل روز و وقایع و رخداد های علمی، هنری و ادبی کانادا ارایه دهد.

در مورد کانادا بیشتر بدانیم و بخوانیم، قرار است اطلاعاتی و محتوایی در جهت مسایل روز و وقایع و رخداد های علمی، هنری و ادبی کانادا ارایه دهد. اخبار و فستیوال های هنری همچنین اتفاقات دنیای ادبیات، سینما، تئاتر که برای ما فارسی زبان ها در اقصی نقاط دنیا اعم از کانادا می تواند جذاب باشد. هدف از این وبلاگ معرفی بخشی از فرهنگ در سرزمین کانادا است.

۲ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «دستگاه های موسیقی» ثبت شده است

فلات ایران یکی از غنی‌ترین و کهن‌ترین سرزمین‌ها و تمدن‌های شناخته شده در جهان به شمار می‌رود. که بخش عظیمی از داشته‌های فرهنگی و هنری را در خود جای داده است که آلات موسیقی از جمله مهمترین آن‌ها به شمار می‌رود.

با نگاهی به مکتوبات، سنگ‌نوشته‌ها و اشیای برجای مانده از دوره‌های باستانی تمدن ایران، با اشکال و متونی مواجه خواهیم شد که از اهمیت موسیقی طی حیات این تمدن حکایت دارد.

و می‌توان دریافت که این هنر از دیر زمان در سرزمین باستانی ایران از جایگاه ویژه‌ای برخوردار بوده است.

در کاوش‌های شهر سوخته، کتیبه‌ای کشف شد. که در آن صورت چند نوازنده در حال گروه نوازی مشهود بود که قدمتی نزدیک به پنج هزار سال دارد. و استفاده از فرم‌های گوناگون موسیقایی را حتی ‘گروه نوازی’ در آن زمان تصدیق می‌کند.

اگر از قدمت سازهای بادی ایرانی بگذریم. سازهای زهی در تمدن ایران قدمتی حدود چهار هزار ساله دارند که ‘تنبور’ قدیمی‌ترین نوع شناخته شده از این خانواده است.

در دوره ساسانی، بیشترین توجه به سازها و موسیقی صورت می‌گرفت و موسیقیدانانی نیز در آن زمان ظهور یافتند که از این میان می‌توان به ‘نکیسا’ و ‘باربد’ اشاره کرد.

این تکامل در زمان ورود اسلام به ایران همچنان روند صعودی خود را پیمود و به شکل‌های گوناگون به فرهنگ‌های خاورمیانه عرضه شد؛ موسیقی آندولوس و سازهای ملودیک اعراب، زاده همین تکامل است.

ساز تار که زمان پیدایش آن به دوران صفویه بازمی‌گردد، در تمامی فلات ایران بنابر جغرافیا، آداب و رسوم و الحان اجرایی مورد استفاده قرار می‌گرفت.

اواخر دوران قاجار این ساز به زمان اوج خود رسید. توجه ویژه هنرمندان، این ساز را به اصلی‌ترین ساز موسیقی سنتی ایران بدل کرد.

در آن زمان، ردیف‌های موسیقی سنتی بر پایه این ساز تدوین شد که از اهمیت و توانایی اجرایی این ساز در میان هنرمندان ایرانی حکایت می‌کند.

علی اکبرخان فراهانی‘ از جمله پایه‌گذاران تارنوازی به این شیوه در ایران است که اواخر دوره قاجار می‌زیست؛ تار سازی نیز در این دوره به یک تکامل رسید. و ‘یحیی’ سازنده توانا و به نام این ساز، سازهایی را ساخت که همچنان بعد گذشت دهه‌ها از آن استفاده می‌شود. و همگی از آن به عنوان مرغوب‌ترین نمونه ساخته شده از تار در جهان نام یاد می‌کنند.

این نوشته برگزفته از مقاله ای منتشر شده در سایت رسانه هدهد به آدرس زیر است:

https://hodhod.ca/tar-stringed-instruments/

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۴ دی ۰۰ ، ۱۴:۴۷
سمیرا مرادی

اصطلاح موسیقی مقامی امروزه در ایران با دو برداشت و در مورد دو نوع موسیقی به کار می‌رود. در برداشت اول، موسیقی مقامی رپرتوار به‌اصطلاح رسمی موسیقی ایران تا پیش از تغییر سیستم این نوع موسیقی به شکل دستگاهی است.

این نوع رپرتوار تا اواسط حکومت خاندان صفوی در ایران که به‌طور تقریبی مقارن با میانه قرن دهم و یازدهم هجری است، در برخی زمینه‌ها با موسیقی ترک و عرب دارای وجوه مشترک نیز بوده است. بنا بر اسناد موجود عبدالرحمن جامی با تأثیرپذیری از عبدالقادر مراغه‌ای از ادوار گوناگونی سخن به میان آورده که گویا تعداد این ادوار ۹۱ عدد بوده و هر یک دارای ۱۲ مقام شناخته‌شده، ۶ آواز و ۲۴ شعبه بوده است.

به‌عبارت‌دیگر این نوع موسیقی، موسیقی معاصری است که درعین‌ نوین بودن، دارای پیشینه‌ای غنی و تاریخی بوده و نزد اقوام و ایلات مختلف در مرزهای و نقاط جغرافیایی مختلف رواج داشته و البته از حوزه موسیقی دستگاهی خارج است.

موسیقی مقامی یادگار جلوه‌های زیبایی از فرهنگ دیرینه مشرق زمین است، که از تحریف و دگرگونی اعصار مصون مانده، نغماتی در موسیقی «موغامی» پیدا می‌شود که به عهد باستان برمی‌گردد.

تحول مقام به دستگاه اصطلاحی است برای توصیف تغییراتی که در روش طبقه‌بندی و آموزش موسیقی سنتی ایرانی رخ داد. در اصطلاح به آن موسیقی مقامی گفته می‌شود. در کتاب لغت موسیقی نوشته «افراسیاب بیگ لی» کلمه مقام که به‌صورت موغام یا مغام هم نوشته می‌شود، تعریف‌شده و از آن به‌عنوان بالاترین مرحله‌ خلاقیت در ترکیب سازوآواز یادشده است.

اینکه این نوع موسیقی دقیقاً از چه زمانی مدون شد مورد اختلاف‌نظر است. در مورد شروع تحول موسیقی مقامی تفاوت‌های نظری بسیاری هست اما، اما اکثر پژوهشگران پایان این تحول را به اوایل دوره قاجار و خاندان فراهانی  نسبت می‌دهند.

درواقع موسیقی مقامی، میراث فرهنگی ناملموس ایران است که هویت فرهنگی افرادی را نشان می‌دهد که در این منطقه زندگی می‌کنند. آن‌ها شعرهای عرفانی، تاریخی و افسانه‌ای را می‌خوانند. موسیقی آن‌ها که به “مقام” معروف است با سازهای مختلفی اجرا می‌شود.

در فاصله قرن چهارم تا نهم هجری، موسیقی علمی ایران از یک نظام ادواری برای شرح موسیقی با کمک مقام‌ها استفاده می‌کرد. در این نظام موسیقایی، دوازده مقام تعریف‌شده که عشاق، نوا، بوسیلک، راست، عراق، اصفهان، زیرافکنده، بزرگ، زنگوله، رهاوی، حسینی، حجازی نام داشتند. اما در قرن نهم هجری با تبعیت حکام ایرانی از متعصبین بانفوذی که مخالف موسیقی بودند، رشد علمی موسیقی در ایران متوقف شد و در همین حال تغییرات و جابه‌جایی‌های بسیاری در موسیقی ایران صورت گرفت.

زمان شروع جدایی موسیقی ایران از نظام مبتنی بر مقام‌ها دقیقاً مشخص نیست ولی احتمالاً به دوره تیموریان(سدهٔ هشتم تا دهم هجری قمری) برمی‌گردد. در طی این تحولات، مقام‌ها جای خود را به دستگاه‌ها دادند و نظام نوینی برای طبقه‌بندی و تدریس موسیقی شکل گرفت که بعدها ردیف نامیده شد.

در این نظام معمولاً هفت‌دستگاه (همایون، ماهور، شور، سه‌گاه، چهارگاه، راستپنجگاهو نوا و پنج آواز) برشمرده می‌شود.

این نوشته برگزفته از مقاله ای منتشر شده در سایت رسانه هدهد به آدرس زیر است:

https://hodhod.ca/what-is-maqam-music-and-the-history-of-it/

۱ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۰۱ آبان ۰۰ ، ۱۶:۰۳
سمیرا مرادی